VR Days Europe 2018 daagt de werkelijkheid uit

Van 24 tot en met 26 oktober zijn er de VR Days Europe 2018, Europa’s toonaangevende conferentie en beurs op het gebied van virtual, augmented en mixed reality die zich richt op zakelijke innovatie en creativiteit.

Het driedaagse festival geeft de bezoekers antwoord op de centrale vraag: ‘Wat is de huidige stand van zaken op het gebied van XR-technologie en wat is de verwachting voor de toekomst van mixed reality?’ Het antwoord wordt geformuleerd tijdens VR Days Europe, maar vooralsnog wijst alles op vérgaande zakelijke mogelijkheden binnen een zich voortdurend uitbreidend spectrum van verticale marktonderdelen.

Conferentiedag, tentoonstelling, 3 symposia, lezingen en workshops
Ruim 140 internationale opiniemakers en experts geven lezingen en workshops tijdens het evenement. Deze groep bestaat uit koplopers uit de wereld van XR, creatieven die dagelijks met mixed reality werken en specialisten die voortdurend bezig zijn de techniek te laten aansluiten op de wensen uit de praktijk. Onder hen David Helgason, oprichter van Unity, Michael Buckwald, de man achter Leap Motion, Mel Slater, directeur van het Event Lab van de universiteit van Barcelona, Miriam Reiner, hoofd van het Laboratoruim voor virtual reality en neurocognitie van het Israëlische Instituut voor Technologie en Jaroslav Beck van Beat Saber.

Creatief en zakelijk komen bij elkaar
VR Days Europe festivaldirecteur Benjamin de Wit: ‘VR Days Europe brengt drie werelden bij elkaar: de research, de creatieve kant van VR, AR en XR en het cruciale zakelijke element. Praktijkvoorbeelden zullen duidelijk maken welke rol XR kan spelen bij het stimuleren van productiviteit, innovatieve trainingen en professionele ontwikkeling. Of je nu een XR-veteraan bent of wil proeven aan welke mogelijkheden er zijn voor jouw business, zorg dat je erbij bent tijdens de VR Days Europe zodat je klaar bent voor een toekomst die zo veelomvattend is als een VR-beleving.’

Ga voor meer informatie en tickets naar www.vrdays.co

Coaching Traject voor jonge regisseurs

Ook dit jaar organiseert DDG het mentoraat voor jonge, beginnende regisseurs, omdat uit de pilot van vorig bleek dat de deelnemers dit coaching traject als zeer waardevol en leerzaam hebben ervaren. We hebben het Filmfonds weer bereid gevonden dit financieel te ondersteunen, waardoor er voor de deelnemers geen kosten aan verbonden zijn.

Wat hebben wij voor ogen?
Jonge makers, die een paar jaar geleden een audiovisuele opleiding hebben afgerond en lid zijn van DDG, te koppelen aan een ervaren regisseur die advies kan geven op allerlei terreinen. Denk aan feedback geven op je filmplan, maar ook hoe kun je het schrijven van een regievisie het beste aanpakken? Waar moet je aan denken als je gaat onderhandelen met je producent, of als er een contract voor je neus ligt? Hoe kun je je spelregie het beste aanpakken? Bij welke omroepen passen jouw documentaire projecten? Kortom je vragen aan de mentor/coach kunnen op allerlei terreinen liggen.

Hoe aan te melden?
Ben je geïnteresseerd om deel te nemen aan dit mentoraat? Laat het ons weten. Er is plek voor vijf beginnende regisseurs. Stuur ons je filmografie, laat ons weten aan welke projecten je werkt en heel belangrijk, deel ons vooral je wensen mee over de terreinen waarop je gecoacht zou willen worden door een ervaren maker. Wat zijn de vragen die je aan je coach/mentor zou willen stellen? Of misschien weet je al door wie je gecoacht zou willen worden en waarom. Stuur ons je wensen en motivatie om deel te nemen en DDG zoekt voor jou onder de leden een ervaren regisseur, die de tijd heeft om je te coachen gedurende de periode november 2018 tot oktober 2019.

Zoals al eerder vermeld zijn er, dankzij een financiële bijdrage van het Nederlands Filmfonds, geen kosten verbonden aan deelname aan dit mentoraat.  Graag reacties met filmografie en motivatie sturen naar info@directorsguild.nl voor uiterlijk 25 oktober 2018 o.v.v. mentoraat, zodat in november al de eerste gesprekken kunnen plaatsvinden.

Het mentoraat wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage van het Nederlands Filmfonds. 

Oproep KORT!

NTR, het Nederlands Filmfonds, het NPO-fonds en CoBO organiseren voor de 19e keer KORT!. Nieuwe en gevestigde regisseurs en scenaristen krijgen de kans om hoogwaardige korte films met internationale potentie te maken. KORT! bestaat uit tien korte fictiefilms met een lengte tussen de 5 en 10 minuten. Ook plannen voor animatiefilms kunnen worden ingediend.

De films hebben een beoogde première op het Nederlands Film Festival in 2019, en een tv-uitzending in het zelfde jaar.

Wie komt in aanmerking?

Een productiemaatschappij die minstens twee jaar in Nederland, een lidstaat van de EU, EER of in Zwitserland gevestigd is en op continue basis films en andere audiovisuele producties produceert en exploiteert. De productiemaatschappij wordt vertegenwoordigd door een producent die als majoritair producent hoofdverantwoordelijk is geweest voor het realiseren van tenminste twee onafhankelijke (korte) fictiefilms* in Nederland die via festivals, TV en/of bioscoop vertoond zijn. Per producent en daaraan gelieerde bedrijven/entiteiten kan per aanvraagronde een maximum van twee projecten worden ingediend.

Van betrokken regisseurs wordt verlangd dat zij een relevante beroepsopleiding voor film met een eindexamenfilm hebben afgerond en in Nederland woonachtig en werkzaam zijn. Een regisseur komt in aanmerking voor maximaal één realiseringsbijdrage. Regisseurs die reeds drie keer een KORT! hebben gemaakt kunnen zich vijf jaar na de laatste deelname weer opnieuw aanmelden. De producent en de regisseur mogen niet dezelfde persoon zijn.

*Commerciële filmproducties zoals commercials, opdrachtfilms en videoclips worden hierbij niet als onafhankelijke filmproducties beschouwd.

Bijdrage
Maximaal € 73.500,- per film

Uiterste indiendatum
Dinsdag 27 november 2018  voor 17:00 uur
De uitslag wordt half januari 2019 bekendgemaakt

Procedure

De selectie vindt plaats op basis van uitgeschreven scenario’s. Er wordt nadrukkelijk gekeken naar de filmische potentie en urgentie van het scenario en de creativiteit en durf van de makers. Scenario’s met  Nederlandstalige dialogen en narratieve films met een eigentijds onderwerp voor een volwassen publiek hebben de voorkeur. Een regievisie is een vereiste.

Zie voor de volledige informatie de website van het Filmfonds.
Alle KORT! films van de eerdere edities zijn te bekijken op kort.ntr.nl

Verslag debat ‘Werken voor een kratje bier’ – Over auteursrechten met politici en makers

Deelnemers debat
Gespreksleider: Frénk van der Linden (journalist)
Sidekick: Marjolein Beumer (actrice en scenarioschrijfster)

Deel 1 Makers: Esmé Lammers (regisseur), Will Maas (muzikant en docent), Inge van Mill (fotograaf), San Fu
Maltha (producent) en Ruud Rogier (fotojournalist)

Deel 2 Beleidsmakers: Peter Kwint (Tweede Kamerlid SP), Paul Solleveld (voorzitter Platform Creatieve Media
Industrie) en Erwin Angad-Gaur (voorzitter Platform Makers)

In de inleiding schetst Van der Linden de huidige situatie rondom het auteursrecht. Hij haalt ter illustratie Kees Schaepman, vice-voorzitter van Lira, aan: ‘Soms, heel soms als ik tot mij laat doordringen hoe journalisten tegenwoordig met zich laten sollen, dan zinkt mij de moed in de schoenen. Zij werken voor minder dan een uurtarief van een pizzakoerier.’
Hoewel op 1 juli 2015 het auteurscontractenrecht werd ingevoerd om de culturele sector te beschermen tegen onbillijke voorwaarden en vergoedingen, lijkt er na drie jaar niet veel veranderd.

Verwachtingen
Van der Linden vraagt de deelnemers in de zaal wat zij van het debat ‘Werken voor een kratje bier’ verwachten. Een veel gehoord geluid is, dat makers gemaakte afspraken niet ter discussie durven stellen uit angst om geen opdrachten meer te krijgen. Dit beeld bevestigt freelance journalist Sheila Sitalsing in een filmpje. Zijzelf heeft niet te klagen, maar ziet om haar heen collega’s dagen ploeteren voor 13 cent per woord. Op papier lijkt het auteurscontractenrecht goed geregeld, maar opdrachtgevers hebben volgens haar een monopoliepositie en dat moet anders.
Makers zien onvoldoende terug van de opbrengsten, vindt men. De opmerking van fotojournalist Rogier dat de ACM moet worden afgeremd in haar pogingen om collectief onderhandelen in de sector onmogelijk te maken, levert applaus op.
Grote partijen kunnen doen wat ze willen en de freelancer staat met z’n rug tegen de muur, vinden de makers.
Marjolein Beumer (scenarist) geeft aan dat scenaristen zich in een hele kwetsbare positie bevinden, omdat ze hun rechten overdragen. Omdat zij aan het begin van een proces staan, is er voortdurend sprake van een basisonzekerheid. Een onzekerheid die overige makers herkennen.

Deel 1 Makers

Focus van de makers
In deel 1 van het debat het werkveld aan het woord. Maas wil vooral weten wat toekomstige professionals kunnen verwachten op het gebied van auteursrecht. Van Mill zag de situatie 15 jaar geleden al verslechteren en ziet deze alleen maar erger worden. Het doet haar verdriet dat ze als eenpitter niet op kan tegen grote organisaties. Maltha (filmproducent) vindt dat de politiek ervoor moet zorgen dat er meer wordt verdiend. Geld gaat nu naar fondsen en stimuleringsmaatregelen worden niet gebruikt. Lammers pleit voor optimale transparantie over wat er met verdiende gelden gebeurt. Voor haar succesvolle film Soof 2 is ze naar de Geschillencommissie geweest, omdat er van de 8 miljoen exploitatie voor de makers onder de streep slechts 15.000 euro overbleef. Ook Rogier is met een klacht over een te geringe beloning en onbillijke voorwaarden naar de Geschillencommissie gestapt, maar zijn opdrachtgever Persgroep weigerde deel te nemen en stelde voor naar de rechter te gaan. Hiervoor ontbreekt het zelfstandig ondernemers aan middelen.

Gezamenlijk belang
Ook volgens Maas is de overheid aan zet. Voor zijn leerlingen moeten contracten straks goed zijn georganiseerd. Lammers valt hem bij door aan te geven dat jonge makers niet meer kunnen maken wat ze willen. Drie basisbehoeften voor makers zijn volgens haar: autonomie, zicht houden op wat er met je werk gebeurt en een goede boterham bij succes. Aan deze drie voorwaarden zou een goed functionerende auteurswet volgens haar moeten voldoen, maar doet dat in de praktijk niet. Beumer wil benadrukken dat de discussie niet alleen een issue is van de makers, maar van de hele sector. Producenten als Maltha moeten in gesprek gaan met het Filmfonds om te benadrukken dat er zonder makers niks ontstaat. Maltha vindt dat er in de filmsector mensen zijn die veel geld verdienen, maar niet aan de kant van de makers of de producenten en benadrukt vooral het gezamenlijke belang.

De macht van de makers
Op de vraag van Van der Linden of de makers hun macht wel voldoende organiseren, komt geen eenduidig antwoord. Wel geeft Van Mill aan dat er van beide kanten een mentaliteitsverandering moet komen. De koek moet eerlijk worden verdeeld maar is misschien wel te klein, is een ander geluid. Volgens Rogier trekken de grote jongens alles naar zich toe en laten kruimels achter. Lammers brengt in dat als we op onze auteursrechten gaan zitten, er geen film meer wordt gemaakt. Angad-Gaur vindt dat er teveel focus wordt gelegd op de koek. Er is volgens hem sprake van een stijgend verdelingsprobleem.

Ideale situatie over drie jaar
Maltha pleit voor meer inzicht en begrip in de sector voor wat de ander doet. Hij hoopt dat de stimuleringsmaatregelen die er zijn volledig worden benut en dat fondsen ophouden met kruimels najagen, wat ten koste gaat van de makers en producten. Als de producent niet eerst de fondsen terug hoeft te betalen, maar ook de makers zou kunnen laten meedelen zou in de filmwereld veel gewonnen zijn. Van Mill ervaart dat de huidige situatie vooral ten koste gaat van de kwaliteit.
Voor haar is de maat vol; zij blijft niet in Nederland, omdat voor goede kwaliteit niet wordt betaald. Maas laat zich niet wegjagen en ziet kansen in samenwerking en transparantie. Ook Rogier streeft naar eerlijke oplossingen. Lammers wil dat er door het Filmfonds voorwaarden aan subsidies worden verbonden, net als Europese richtlijnen voor honoraria en vraagt zich af waarom we dit niet overnemen.

Deel 2 Beleidsmakers

Reacties op de makers
Rosa Garcia López van de NVJ ziet goede punten voorbij komen en acht mentaliteitsverandering nodig bij mediapartijen. Een winstmarge van 8 procent voor mediabedrijven vindt zij geen argument. Zij vindt dat vooral organisaties met een maatschappelijk belang genoegen moeten nemen met een lagere winstmarge en dat dit afdwingbaar moet zijn. Stemacteur Marc Omvlee denkt dat de kwaliteit van de sector totaal verloren gaat; het publiek neemt in heel veel opzichten met mindere kwaliteit genoegen. Een vertegenwoordiger van de beroepsvereniging van filmmakers vindt dat de wetgeving moet worden aangepast om een eerlijk auteurscontract te waarborgen. Volgens hem moeten we bij wet regelen dat partijen zich niet mogen onttrekken aan de Geschillencommissie. Ook vindt hij dat er een level playing field moet komen voor de grote ongelijke markt waarin we ons nu bevinden: deze situatie is door de overheid gecreëerd, maar Justitie & Veiligheid staan aan de kant te kijken. Een andere beleidsmaker wil ruimte voor adviestarieven voor alle beroepsverenigingen voor makers. De Kunstenbond ziet na jaren een proces van collectief onderhandelen mogelijk worden, maar vindt dat de taart groter moet en het proces sneller, want iedereen gaat eraan ten onder.
Frits Lintmeijer, voorzitter van PAM (Portal Audiovisuele Makers) vult aan dat de toekomst van audiovisuele exploitatie meer en meer bij Video on Demand ligt en dat de wet nu juist die exploitatie buiten beschouwing heeft gelaten, waar hoofdmakers een redelijke vergoeding hebben gekregen. Dat zou gecorrigeerd en gemoderniseerd moeten worden.

Angstcultuur
De makers moeten dus iedereen op een lijn zien te krijgen, vat Van der Linden samen. Lammers geeft aan dat er veel angst heerst. Volgens haar moeten belangenverenigingen een veilige haven creëren voor makers. Jan Hilbers, directeur van de Auteursbond, geeft aan dat er al jarenlang sprake is van globalisering. Er is volgens hem geen level playing field, dus we kunnen het niet aan de markt overlaten. Hij vindt het schaamtevol dat we in Nederland slechts 4 tot 6 procent van de nationale begroting van wat er omgaat in de sector over hebben voor cultuur. Een journalist signaleert dat het microbelang boven het maatschappelijk belang gaat. Wanneer freelancers niet werken voor minder dan 13 cent per woord, dan doet een ander dat.

Systeemcrisis
Volgens Peter Kwint (SP) is er sprake van een systeemcrisis, omdat de makers tegen elkaar worden uitgespeeld. Hij vindt dat de politiek er qua mededingingsrecht een bende van heeft gemaakt. Solleveld (PCMI) ziet auteursrecht als de basis van de sector. Makers en producenten zijn partners en moeten collectief onderhandelen, alleen zijn de verschillen binnen sectoren groot. Wat Van der Linden verbaast is dat de NVPI, waarvan Solleveld directeur is, niet is aangesloten bij de Geschillencommissie. Hij krijgt bijval van de zaal. Solleveld geeft aan dat de leden de commissie niet laagdrempelig genoeg vinden en spreekt namens hen wanneer hij aangeeft geschillen aan tafel te willen oplossen. Angad-Gaur (voorzitter Platform Makers) meldt dat zelfs de door ons allen betaalde Publieke Omroep zich niet inschrijft bij de Geschillencommissie. Dat vindt hij niet uit te leggen. Hij constateert dat creëren op deze manier een hobby wordt en dat meer en meer makers daarnaast meer geld verdienen met een vaste baan buiten de sector. Er is volgens hem sprake van marktfalen; dat is ook de constatering van overheid en politiek geweest en niet alleen de zijne. Daarom is het auteurscontractenrecht er gekomen. Alleen beperkt de wet zich grotendeels tot het geven van instrumenten aan de markt. Dat de grote marktpartijen geen belang hebben die instrumenten te gebruiken ligt volgens hem voor de hand. Marktfalen kan men niet oplossen door de markt zelf bepalend te laten zijn. Daarin ligt het falen van de wet. De overheid
zal ook flankerend beleid moeten voeren.

Wat moet beter?
Kwint pleit voor het verplicht stellen van het toetreden tot de Geschillencommissie. In auteurscontracten moet vervolgens worden opgenomen wat wel mag en wat niet. Daarnaast moet ook de sociale zekerheid volgens hem beter worden geregeld voor ZZP’ers. Iedereen is het erover eens dat zelfregulering niet werkt. Solleveld zou als hij premier was nieuwe regels in het auteursrecht opnemen en daarnaast een moreel appèl doen om gezamenlijk te onderhandelen. Hij is voorstander van een verplichte Geschillencommissie. Hij adviseert om standaard normen in te voeren. Volgens Angad-Gaur kan collectief onderhandelen een onderdeel zijn van de oplossing, maar is er een groter probleem: de markt moet collectief onderhandelen, en mag dat in heel beperkte mate over auteursrechtelijke vergoedingen, maar er is geen prikkel die ervoor zorgt dat de grote marktpartijen gebruik maken van deze mogelijkheid. De behoefte aan tarieven verschilt volgens hem per sector. Maar er zijn ook andere afspraken dan tarieven die een verschil kunnen maken. De overheid moet eerlijke contractvoorwaarden verplicht stellen bij subsidie, daarmee een norm stellen en verschil maken. Hij noemt het nieuwe investeringsfonds Pop als voorbeeld. Daar wordt fair practice met concrete regels onderdeel van subsidievoorwaarden. Van Mill stelt vanuit de zaal dat minimumtarieven de markt nog slechter zullen maken, het wordt al snel de norm; zij pleit voor een basisinkomen voor iedereen. Kwint vindt minimumtarieven geen gek idee, omdat de prijs aan het zakken is en minimumtarieven de druk naar beneden tegenhouden. Angad-Gaur adviseert afspraken die meer behelzen dan een minimumtarief; de behoefte daaraan verschilt per sector. In contracten mag dan bijvoorbeeld niet staan dat de producent zich auteursrechten (via Buma) of naburige rechten (via Sena) die volgens collectieve afspraken aan de maker toebehoren via een kickback laat terugbetalen. Met dergelijke afspraken kunnen we volgens hem verschil maken. Terwijl in andere sectoren een minimumtarief echt een oplossing kan zijn. Ook zou het toestaan van adviestarieven in sommige sectoren al een stuk winst opleveren. Dat moeten de betrokkenen in elke sector zelf bepalen.

Tot besluit
Overigens merkt een maker op, dat er ook op het gebied van het filmauteursrecht sprake is van een inkomensval van sommige groepen. Het hoofdmakersverhaal is in de nieuwe wet niet goed gedefinieerd. Angad-Gaur geeft desgevraagd aan, dat dit inderdaad vreemd is gelopen. In de oorspronkelijke consultatietekst van het filmartikel (45d lid 2) was sprake van een grotere groep makers. Dit is om onduidelijke redenen gewijzigd. Een deel van de Tweede Kamer heeft hier ook commentaar op gehad, waaronder vertegenwoordigers van D66 en de SP. Het was een van de redenen waarom een tussenevaluatie aan de Kamer werd toegezegd.
Vast staat dat de makers centraler moeten worden gesteld in de culturele sector, concludeert Van der Linden. Op 4 oktober vindt er Algemeen Overleg Auteursrecht plaats in de Tweede Kamer. Angad-Gaur is benieuwd naar de uitkomsten van het overleg. Een ding is volgens hem zeker: zolang beleidsmakers denken dat auteursrechten en creativiteit een hobby zijn, is er nog een lange weg te gaan.

Foto’s: Wilmar Dik

Beeld en Geluid aanbieding voor DDG leden

Aansluiting Digitaal Audiovisueel Archief Nederland (DAAN) voor  € 30 per kwartaal

Beeld en Geluid beheert een brede, dagelijks groeiende mediacollectie, die uitermate geschikt is voor hergebruik in nieuwe producties. Sinds 2017 bood Beeld en Geluid DDG leden de mogelijkheid om voor € 30 per kwartaal (i.p.v. per maand) een aansluiting te krijgen op de digitale professionele catalogus van het instituut, iMMix genaamd,- met keyframes, een player en uitgebreide metadata. Dit systeem is inmiddels vervangen door DAAN (lancering juni 2018), waarvan Beeld en Geluid op de ledenavond van 8 oktober jl een presentatie gaf. Normaliter kost een abonnement op DAAN ook € 30 per maand, maar Beeld en Geluid zet de aanbieding van  € 30 per kwartaal door voor DDG leden. Met als doel de enorme collectie zo goed mogelijk toegankelijk te maken voor makers, immers een bron van inspiratie en onderzoek. Kijk voor meer info over DAAN, licenties etc op:

https://www.beeldengeluid.nl/collectie/collectie-voor-makers-en-professionals

Voorwaarde om van de aanbieding gebruik te maken, is dat je beschikt over een statisch ip-adres (eenvoudig aan te vragen bij providers als xs4all).

Daarnaast is er de mogelijkheid om een meer diepgaande DAAN training te krijgen bij Beeld en Geluid, waarin getoond wordt hoe de rijke collectie doorzocht en gebruikt kan worden.

Om van de aanbieding en de mogelijkheid van de training gebruik te maken, kunnen DDG leden zich melden bij Juliette Jansen, programma-coördinator voor makers:  jujansen@beeldengeluid.nl

Mocht je geen eigen aansluiting willen nemen, dan ben je altijd welkom in het servicecentrum van Beeld en Geluid, dat open is op werkdagen van 9 tot 17 uur. Hier kan kosteloos al het digitale materiaal uit de collectie bekeken en beluisterd worden.

Verslag Workshop Spelregie Mijke de Jong 2018

In de eerste week van september vond voor de tweede keer de workshop spelregie van Mijke de Jong plaats. De nadruk lag ook dit jaar op improvisatie, karakterontwikkeling en de samenwerking met acteurs. Acht regisseurs hielden zich zes dagen bezig met het uitwerken van een dialoog, het repeteren met acteurs en het opnemen van een scène.

De redenen om mee te doen aan de workshop waren net als vorig jaar divers. De een wil voorkomen in een modus te schieten waarin de regie vooral bestaat uit het vertellen wat anderen moeten doen. De ander wil zich verdiepen in het opzetten van een back story en niet gescripte verhalen uit het verleden in het spel opnemen. Een derde wil net als bij het draaien van een documentaire graag subtiel ergens naartoe bewegen.

Dit jaar zijn er onder de deelnemers opvallend veel documentairemakers. Zij maken de stap naar fictie of hebben ooit fictie gemaakt en willen ernaar terug. De workshop wordt regelmatig aangegrepen om een concreet plan verder uit te werken.

De maandag staat vooral in het teken van les van Mijke de Jong. Ze vertelt hoe ze afstudeerde met een gefingeerde documentaire en zich afvroeg waarom acteurs soms zo houterig spelen. Voor haar draaide alles om het spel en dus wilde ze acteurs zoveel mogelijk de ruimte geven om zijn of haar  impulsen te kunnen volgen. Dat is ook te zien als ze een scène uit haar nieuwste film GOD ONLY KNOWS vertoont. Ze vertelt over repetities, het ontwikkelen van personages en het uitwerken van een back story.

Over regisseren en het werken met acteurs vertelt Mijke de Jong:

‘Het is niet zo dat je met elke acteur kunt werken en dat elke acteur alles kan. Je moet iedere acteur anders benaderen. Hij of zij moet iets in jou kunnen vertolken, iets kunnen spiegelen. Het belangrijkst is de communicatie; dat je tijdens de casting denkt: yes! Het is voor 99 procent een kwestie van vertrouwen en daarnaast dat je in staat bent jezelf kwetsbaar op te stellen. Op die manier kan een acteur dat ook doen. Het gaat erom dat je steeds meer durft los te laten, de acteur vertrouwen geeft, ontregelt en daarmee speelt. En je moet proberen te voorkomen dat je resultaatgerichte opdrachten geeft. Als je precies weet wat je wilt, kun je in korte tijd iets naar boven halen. Dat vergt wel voorbereiding.’

‘Je zoekt een acteur uit op intuïtie. Daarom neem ik veel tijd voor de casting. De acteur en de rol moeten één worden. Hoe meer je met een acteur kunt samenwerken en kunt zijn hoe beter het is. Ik let op veel, maar het draait niet allemaal om het spel. Veel acteurs die ik koos hadden niet per se de beste casting. Vaak geef ik ze tekst, maar die hoeven ze niet uit hun hoofd te leren. Naar aanleiding van een improvisatie ga ik dan vragen stellen. Dan kom ik erachter of iemand op die manier met mij wil en kan werken.’

‘Ik kijk altijd naar de subtekst, daar gaat het mij om. Het gaat vaak niet om wát er gezegd wordt. Als je een realistische film maakt – en dan bedoel ik ruw realistisch, met spreektaal met uh’s etc. – gaat het erom wat eronder zit. Lichaamstaal zegt of een acteur zijn impulsen kan inzetten en of je die kunt gebruiken. Je ziet altijd onmiddellijk of een acteur in het moment is als hij zijn lichaam gebruikt. Als een acteur de tekst te veel als uitgangspunt neemt,vergeet hij of zij soms te communiceren. Mijn doel is om de automatische piloot uit te schakelen. Werken met acteurs die vanuit controle spelen en daarvoor gewaardeerd worden kan op de set een hele klus zijn.’

‘Het gevaar van improviseren kan zijn dat acteurs hun subtekst letterlijk uitspreken. Dat voorkom je door heel goed de rollen te bespreken. Wat voor karakter ben je, wie ben je, hoe vang je klappen op? Al improviserend ontwikkelen we samen de karakters. Ik kijk of ik het geloof en kruip in het hoofd van de tegenspeler. En ik stel vragen over waarom een acteur iets doet. Op die manier bouw je een karakter spelenderwijs op. En zo kunnen tijdens improvisaties geweldige dialoogzinnen ontstaan.’

Dinsdagochtend zijn het de regisseurs zelf die zich wagen aan improvisatie.

 

Anders dan vorig jaar hadden regisseurs en acteurs niet één maar twee dagen de tijd om karakters uit te werken en dialogen te ontwikkelen en te repeteren. Elke regisseur had een studio ter beschikking om samen met twee acteurs in alle rust te kunnen werken aan de scènes.

 

Mijke de Jong: ‘Ik zou deze dagen geen antwoord geven op vragen over bijvoorbeeld de intonatie of klemtonen van zinnen in de dialoog.’

Na dinsdag en woensdag gerepeteerd te hebben worden donderdag en vrijdag gebruikt om de scènes op te nemen. Met vaak alleen een tafel en twee stoelen wordt er een eenvoudige mis-en-scène gecreëerd. Mijke de Jong ondersteunt het proces zodra het spel even vastloopt of wanneer het onduidelijk is waar de scène naartoe gaat.

De maandag na het weekend hebben de regisseurs hun ruwe materiaal gemonteerd en worden de scènes op groot scherm bekeken en geanalyseerd. Waar mogelijk zijn ook de acteurs erbij om te vertellen hoe zij het spelen van de geïmproviseerde scènes hebben ervaren en welke aanwijzingen van de regisseurs wel en niet werkten.

Mijke de Jong: ‘Als regisseur kan het heel nuttig zijn om zelf een acteercursus te doen.’

Wat deelnemers van de workshop vonden:

JAN WILLEM

De workshop was de meest leerzame regie workshop die ik heb gedaan. Vooral het opbouwen van de achtergrond van de karakters via improvisatie en het effect daarvan op de uiteindelijke scène was echt een openbaring. Ik zou deze workshop aanbevelen aan IEDERE regisseur. Het is bijna een must om dit te doen. Echt een openbaring hoe improvisaties en het uitwerken van de achtergrond van karakters kunnen leiden tot veel beter spel.

MERCEDES

Het leren werken met de improvisatietechniek van Mijke de Jong geeft mij handvatten voor het ontwikkelen en verdiepen van mijn eigen scènes in de toekomst. Haar stijl past goed bij mijn werkwijze en persoonlijkheid. Super toffe workshop!

MARCO

Het was heel prettig om in de veilige context van de workshop aan een scène te kunnen werken. De manier van werken van Mijke de Jong, om via improvisaties met de acteurs meer te leren over je personages en over je script en dialoog, heeft me veel opgeleverd. Naast het les krijgen van Mijke zelf, was ook het contact met de andere regisseurs (en met de acteurs) heel prettig en productief. De workshop had van mij best nog een paar dagen langer mogen duren!

KARIN

Ik denk dat ik nu meer handvatten heb om via improvisatie de karakters en de scène te ontwikkelen. Hierdoor kan een scène beter worden, gelaagder, spannender, waarachtiger. En voor het spel van de acteurs geldt hetzelfde.

Meer lezen over deze workshop? Vind HIER het verslag van dezelfde workshop in 2017.

Deze workshop is mede mogelijk gemaakt door een financiële bijdrage van het Nederlands Filmfonds.

Ben jij mijn Filmdate?

Soms zit je op een punt in je carrière dat je toe bent aan iets nieuws. Je weet wat je in huis hebt, maar je wilt graag eens een andere kant van jezelf aan bod laten komen. Om andere stappen te zetten heb je andere mensen nodig. Daarom organiseert de Dutch Directors Guild in samenwerking met Scriptbank en het Netwerk Scenarioschrijvers op 2 november een middag die helemaal om nieuwe ontmoetingen en nieuwe plannen draait. Voor regisseurs, scenarioschrijvers en producenten. Met zowel individuele speeddates als  gesprekken in kleine groepen.

De insteek is breed: lange speelfilm of juist KORT!, webseries of televisieseries, telefilms, documentaires, maar denk ook aan podcasts. Stel je in op twee intensieve ontmoetingsrondes waarbij je ongegeneerd je eigen ambities naar voren kunt brengen of kunt ontdekken waar nieuwe kansen liggen.

Na je inschrijving wordt een selectie gemaakt om gelijke aantallen scenaristen, regisseurs, en producenten te kunnen indelen. Wees er snel bij, maar uiterlijk maandag 15 oktober! Een plan kan worden nagestuurd tot 19 oktober.


Datum:
vrijdag 2 november a.s.
Tijd: 14:00 tot 17:00 uur
Locatie: VondelCS, Vondelpark 3, Amsterdam

Leden van de Dutch Directors Guild betalen €22,50 in plaats van €42,50 inclusief netwerkborrel na afloop.

Meld je aan>> https://www.scriptbank.nl/agenda/95/ben-jij-mijn-filmdate/

Winnaars Gouden Kalveren Nederlands Film Festival 2018

Op vrijdagavond 5 oktober zijn tijdens het L’OR Gouden Kalveren Gala op de 38e editie van het Nederlands Film Festival de Gouden Kalveren uitgereikt. De belangrijkste filmprijzen van Nederland werden uitgereikt aan films en projecten tijdens het eindgala van het festival in de Stadsschouwburg Utrecht. Bankier van het Verzet won de meeste Gouden Kalveren: Beste Production Design, Beste Vrouwelijke Bijrol, Beste Acteur, Beste Film en het Gouden Kalf van het Publiek.

De uitreiking van de Gouden Kalveren is hier terug te kijken.

Toekenning Gouden Kalveren
De Gouden Kalveren Jury’s hebben de winnaars voor de categorieën Korte Documentaire, Korte Film en Televisiedrama en Interactive bepaald. De jury voor Korte Documentaire wordt gevormd door documentairemakers Digna Sinke, Thomas Vroege en editor Gys Zevenbergen. De jury voor Korte Film en Televisiedrama bestaat uit schrijver, regisseur en animator Erik van Schaaik en de regisseurs/scenaristen Sacha Polak en Nouchka van Brakel. Voor het Gouden Kalf Interactive jureerden Martijn de Waal, Sjef van Gaalen en Klasien van de Zandschulp.

De winnaars voor Speelfilm en Lange Documentaire zijn bepaald volgens het Academy-model dat in 2015 is ingevoerd. Een grote groep vakgenoten kiest hierbij de winnaars zoals dit ook gebeurt bij de internationale gerespecteerde filmprijzen zoals de Oscars (VS), de Bafta’s (VK) en de Césars (Frankrijk). De groep stemgerechtigden bestaat uit Gouden Kalf-winnaars, Nederlandse winnaars van hoofdprijzen van A-filmfestivals en uit leden van de Dutch Academy For Film (DAFF).

DE WINNAARS DOOR DE GOUDEN KALVEREN JURY

Beste Korte Documentaire: THE ATOMIC SOLDIERS – Morgan Knibbe

Beste Korte Film: L’ÉTÉ ET TOUT LE RESTE – Sven Bresser

Beste Acteur Televisiedrama: Kees Hulst – HET GEHEIME DAGBOEK VAN HENDRIK GROEN

Beste Actrice Televisiedrama: Ilse Warringa – DE LUIZENMOEDER

Beste Televisiedrama: HET GEHEIME DAGBOEK VAN HENDRIK GROEN – Tim Oliehoek

Beste Interactive: #DEARCATCALLERS – Noa Jansma

WINNAARS DOOR ACADEMY

Beste Sound Design: Jan Schermer – BEYOND WORDS

Beste Muziek: Harry de Wit – COBAIN

Beste Camera: Lennert Hillege – BEYOND WORDS

Beste Montage: Wouter van Luijn (postuum) – WIJ

Beste Lange Documentaire: LIEFDE IS AARDAPPELEN– Aliona van der Horst

Beste Production Design: Harry Ammerlaan – BANKIER VAN HET VERZET

Beste Mannelijke Bijrol: Wim Opbrouck – COBAIN

Beste Vrouwelijke Bijrol: Fockeline Ouwerkerk – BANKIER VAN HET VERZET

Beste Acteur: Jacob Derwig – BANKIER VAN HET VERZET

Beste Actrice: Maria Kraakman – IN BLUE

Beste Scenario: Jaap van Heusden, Jan Willem den Bok – IN BLUE

Beste Regie: Jaap van Heusden – IN BLUE

Beste Film: BANKIER VAN HET VERZET – Alain de Levita, Sytze van der Laan, Sabine Brian voor NL Film en TV

Het L’OR Gouden Kalveren Gala is live opgenomen. Kijk de livestream terug.
Naar livestream

Andere filmprijzen op het NFF
De NFF premièrefilm LIGHT AS FEATHERS van Rosanne Pel kreeg vanavond op het L’OR Gouden Kalveren Gala de Prijs van de Nederlandse Filmkritiek uitgereikt namens de Kring van Nederlandse Filmjournalisten (KNF).

De prijzen van de NFF Debuut- en Studentencompetitie zijn gewonnen door:

Filmprijs van de Stad Utrecht: CHEEK TO CHEEK – Malou Wagenmaker en Bo van der Meer

Fentener van Vlissingen Fonds Award: Tobias Cornelissen – SISTERS, DANTE vs. MOHAMMED ALI en AT MIDNIGHT PLAYS A DANCE-TUNE

Pathé Tuschinski Award: WOGNUM – Tim Bary

Filmproducenten Nederland Award: Coen Balkestein

De jury van het Forum van de Regisseurs kende de VEVAM Fonds Prijs van het Forum van de Regisseurs toe aan LIGHT AS FEATHERS van Rosanne Pel en DE STOEL VAN DE LAATSTE JAREN – Egbert van Anke Teunissen en Jessie van Vreden.

Jeroen Stultiens is uitgeroepen tot Filmleraar van het Jaar

MovieZone Award is gewonnen door Telefilm: GELUKZOEKERS – Hanro Smitsman.

The Pitch is gewonnen door Wessel van Wanrooij & Sean Louw voor hun idee THE BEGINNING AND THE END.

48 Hour Film Project werd gewonnen door de video HET INTERNET door team Supersolid & Friends.

Winnaars VEVAM Fonds Prijs van het Forum van de Regisseurs bekend

Light as Feathers van Rosanne Pel en De stoel van de laatste jaren – Egbert van Anke Teunissen en Jessie van Vreden winnen vierde editie Forum van de Regisseurs

Rosanne Pel met de film Light as Feathers en Anke Teunissen en Jessie van Vreden met de VR 360 documentaire De stoel van de laatste jarenEgbert zijn de gedeelde winnaars van de VEVAM Fonds Prijs van het Forum van de Regisseurs 2018. Het is de eerste keer dat de prijs aan twee producties wordt toegekend, de eerste keer dat een VR-productie wordt gelauwerd en de eerste keer dat deze wordt gewonnen door vrouwelijke regisseurs. De jury is van mening dat beide projecten het evenzeer verdienen om onderscheiden te worden. De prijs werd door jurylid en winnaar van de vorige editie Daan Bakker en jurylid Ena Sendijarevic aan de winnaars uitgereikt tijdens de slotavond van het Forum van de Regisseurs op het Nederlands Film Festival (NFF). Met het Forum van de Regisseurs geeft het NFF een podium aan filmmakers met een nadrukkelijk stemgeluid en een geheel eigen visie. Light as Feathers is tot en met 20 oktober te zien op Picl.nl.

Juryrapport

Het juryrapport is opgesteld door Koen Mortier, Daan Bakker en Ena Sendijarević:
“Als jury hebben we unaniem beslist om niet één, maar twee projecten te bekronen omdat we van mening zijn dat beide projecten het verdienen om onderscheiden te worden. Het Forum van de Regisseurs wordt door de curatoren zelf omschreven als het competitieprogramma voor grensoverschrijdende producties en onze winnaars geven hier op diametraal tegenovergestelde wijze invulling aan. Waar het ene project de grenzen opzoekt van het medium film en aan de slag gaat met nieuwe technieken, ging de crew van het andere project de grenzen over om aldaar een portret van de bevolking te geven.”

De stoel van de laatste jaren – Egbert
“De makers van deze korte Virtual Reality documentaire nodigen het publiek uit in de wereld van Egbert te stappen, een levenslustige boer die alleen woont op zijn oude boerderij. De kijker voelt zich als een welkome gast, er is geen ogenblik van ongemakkelijkheid, noch van opdringerigheid te bespeuren. Je zit aan zijn keukentafel, je rijdt met hem mee in zijn kleine Fiat, vervolgens sta je naast hem terwijl hij een kip prepareert voor het avondmaal. Kortom, je krijgt de kans om de vriendelijke man wat beter te leren kennen, maar ook om zelf rust te vinden in de eenvoud van zijn bestaan. Door de ingetogen werkwijze gaan de momenten waarop Egbert je even recht aankijkt zeer intiem en ontroerend werken. De makers leveren daarmee een teder portret, dat uiterst accuraat is van observatie en niet alleen zintuiglijk, maar ook emotioneel, dichtbij komt.”

Light as Feathers
“Een goed gebalanceerde film over een ernstig onderwerp. De film blijft dicht bij de realiteit om zo een levensechte parallelle filmwereld op te roepen, waarbinnen de makers met veel precisie hun verhaal vertellen. De speelstijl is zeer naturalistisch en de personages worden, in al hun kwetsbaarheid en met al hun tekortkomingen, liefdevol neergezet. Het is voelbaar hoeveel vertrouwen en respect er moet zijn geweest tussen de cast en de regisseur met haar crewleden om tot dit resultaat te kunnen komen. De film veroorzaakte binnen de jury een discussie over de relatie tussen de Westerse makers en de keuze voor het Poolse platteland als setting voor dit sociaal-realistische verhaal, maar we waren het erover eens dat Light as Feathers filmisch een sterk debuut is van een talentvol regisseur.”

Het programma van het Forum van de Regisseurs 2018

Het programma van het Forum van de Regisseurs 2018 is samengesteld door curatoren Jan Pieter Ekker en Dana Linssen en varieerde van speelfilm en documentaire tot hybride producties. De vertoonde films, afkomstig van elf regisseurs(collectieven), op het Forum van de Regisseurs van dit jaar waren:

• Living the Light – Robby Müller – Claire Pijman
• Possessed – Daniel van der Velden, Vinca Kruk & Rob Schröder
• An Impossibly Small Object – David Verbeek en de van deze film afgeleide installatie The Taking of a Picture, Sometime Somewhere
• More Human Than Human – Tommy Pallotta & Femke Wolting
• Light as Feathers – Rosanne Pel
• Liefde is aardappelen – Aliona van der Horst
• De stoel van de laatste jaren – Anke Teunissen & Jessie van Vreden
• My Foolish Heart – Rolf van Eijk
• The End of Fear – Barbara Visser
• Error of Eros – Luciënne Venner
• KORT! – Visite en Regained Memory van Stijn Bouma

Eerdere winnaars van het Forum van de Regisseurs:
• 2017 – Quality Time van Daan Bakker
• 2016 – Full Contact van David Verbeek
• 2015 – Those Who Feel the Fire Burning van Morgan Knibbe

Op de foto vlnr: Anke Teunissen en Jessie van Vreden (De Stoel van de laatste jaren – Egbert), Rosanne Pel en Aafke Beernink (camera) (Light as Feathers).
Foto: Ramon Mangold voor Nederlands Film Festival 2018

DDG Avond 8 oktober: Beeld en Geluid@DDG

DDG Avond maandag 8 oktober: Beeld en Geluid@DDG

Beeld en Geluid beheert een brede, dagelijks groeiende mediacollectie met meer dan 1 miljoen uur aan radio, televisie, film, social media, games, foto’s en muziek. Deze collectie is uitermate geschikt voor hergebruik in nieuwe producties. Als maker kun je met een abonnement op de digitale catalogus de volledige collectie doorzoeken en items direct bekijken.

Tijdens de ledenavond zal o.a. dieper worden ingegaan op de collectie, wat deze kan betekenen voor eigen werk en de manier waarop deze kan worden bekeken. Het vernieuwde catalogussysteem DAAN wordt toegelicht door Arno Korteman, en Hans van den Berg laat materiaal zien en toont mogelijke zoekstrategieën waarmee de collectie doorzocht kan worden.
Tot slot zal ervaren editor Jelle Redeker laten zien hoe hij in samenspraak met de regisseurs de collectie van o.a. Beeld en Geluid gebruikte voor documentaires als De Claim en Het spoor naar Auschwitz.

Tijdens de avond kunnen ook vragen worden gesteld over acquisitie, archivering, rechten etc.

Interesse om te komen? Bestel je kaartje(s) via eventbrite.

Datum: maandag 8 oktober
Locatie: Het Ketelhuis, kleine zaal
Aanvang: 20.00 uur
Toegang: gratis